Collection Compiègne
Découvrez une collection de figurines de vènerie en étain où la fabrication française rencontre la tradition de la chasse à courre. Toutes ces pièces sont fabriquées et peintes à la main par l'atelier Figurart.
Les figurines, miniatures d'objets ou de personnes, ont traversé les époques, jouant des rôles divers dans la culture et l'histoire. La chasse à courre s'est imposées comme l'un des sujets traditionnels les plus représenté dans l'artisanat du soldat de plomb. Les chiens courants, les cavaliers, les piqueurs, et les animaux sylvestres sont gravés et peints avec minutie et précision au sein de la collection "Compiègne". Les forêts vertes et luxuriantes, les clairières paisibles, et les rivières sinueuses prennent vie au sein de ce diorama.
L'étain, choisi pour la fabrication de ces pièces de collection, permet à l'artiste de sculpter et fondre des détails fins et délicats. Ce métal noble est un gage de durabilité, assurant leur pérennité à travers les générations.
La chasse dans l'art de la figurine
Les figurines de chasse à courre retracent l'évolution de la vènerie et de l'art décoratif à travers les siècles. Leur histoire remonte au Moyen Âge, où la chasse était une activité vitale pour l'approvisionnement alimentaire et la gestion des populations animales. Les premières figurines étaient rudimentaires, taillées dans le bois, la pierre ou l’argile, et représentaient des scènes de traques du gibier.
Cependant, à partir de la Renaissance les figurines de chasse à courre ont commencé à se rependre dans les demeures, notamment avec l'usage de l'étain permettant la réutilisation des moules. Avec la popularité croissante de la vènerie parmi la noblesse européenne, la demande pour ces pièces décoratives n'a cessé de croitre en qualité et quantité. Les artisans sculpteurs ce sont spécialisés dans la création des scènes de poursuite, mettant en valeur les mouvements dynamiques des chiens, des cavaliers et bien souvent d'un grand cerf.
Au XVIIIe siècle, en France et en Angleterre en particulier, les figurines de chasse à courre ont atteint leur apogée en tant qu'objets d'art haut de gamme. Sculptées avec un souci du détail remarquable, souvent utilisées comme décorations des plus beaux palais, témoignant du statut social et des loisirs de leurs propriétaires.
Pendant la période victorienne, au XIXe siècle, les miniatures de vènerie ont connu une popularité renouvelée, en partie grâce à un intérêt croissant pour la vie à la campagne et les traditions rurales. Ces pièces étaient appréciées pour leur esthétique, mais aussi pour leur valeur historique et culturelle.
Au XXe siècle, avec l'avènement de nouvelles techniques de fabrication et de matériaux, les figurines de chasse à courre ont continué à évoluer pour devenir des jouets à l'image de soldat de plomb. Les styles et les designs ont varié, reflétant les tendances artistiques de l'époque, mais la fascination pour ces pièces classiques est restée constante.
Aujourd'hui, les figurines de chasse à courre sont toujours très recherchées par les collectionneurs et les amateurs d'art. Elles sont des témoins précieux de l'histoire de l'art décoratif en Europe, offrant un aperçu captivant de cette tradition séculaire.
